Ryusuke Hamaguchi
L’usine d’allumettes
Depuis son premier film en 2008, La passion, Le réalisateur/scénariste japonais Ryusuke Hamaguchi continue d’avoir un impact sur la scène cinématographique mondiale. Ses succès dans divers festivals incluent 2018, année où il est d’abord en compétition à Cannes avec Asako I & II, et plus tôt cette année au Festival du film de Berlin 2021, où son Roue de la fortune et de la fantaisie a remporté le Grand Prix du Jury Ours d’Argent.
Prouvant qu’il est aussi prolifique que talentueux, le cinéaste est de retour dans la principale compétition cannoise, où son dernier film, Conduire ma voiture, vient d’avoir sa première mondiale aujourd’hui.
Bien que ce drame maussade et introspectif soit le film le plus long de la compétition avec seulement 3 heures, je n’ai jamais ressenti sa longueur, malgré le fait que le générique d’ouverture ne dure que 40 minutes après le début du film. De toute évidence, Hamaguchi (qui a été comparé à juste titre au maître japonais actuel Hirokazu Kore-eda, car tous deux semblent attirés par le cinéma profondément humaniste), a son propre style, comme en témoigne cette histoire de secrets de longue date, de regrets et de révélations en grande partie dévoilé alors que sur la route dans une voiture en mouvement. Il est basé sur la nouvelle de Haruki Murakami et transformé en un long mais toujours engageant film de Hamaguchi.
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Centré sur le metteur en scène et acteur Yusuki Kauku (un superbe Hidetoshi Nishijima) et sa relation avec sa femme Oto (Reike Kirishima), une scénariste qui propose certaines de ses meilleures idées au lit avec son mari, comme on le voit dans les scènes d’ouverture du film, elle a aussi quelques secrets qu’elle garde concernant ses fréquentes liaisons avec d’autres hommes.
En fait, nous voyons Yusuki entrer discrètement dans l’une de ces rencontres sexuelles et sortir tout aussi discrètement sans faire connaître sa présence. Pourtant, il y a clairement de l’amour entre eux, et cela ne fait que s’intensifier pour Yusuki quand Oto meurt soudainement.
Date limite
Tout cela se passe avant ce premier générique de 40 minutes, et après, l’accent est mis sur Yusuki, qui, deux ans plus tard, pleure toujours la perte d’Oto, mais poursuit sa carrière lorsqu’on lui demande de diriger une production de Oncle Vania (clairement choisi pour une raison, comme la pièce dans un film ici) pour un festival de théâtre à Hiroshima.
Comme nous l’avons vu dans la première partie du film, de nombreuses scènes se déroulent au volant de la voiture. Mais des complications surviennent pour Yusuki après avoir conduit jusqu’à Hiroshima, lorsque les responsables du festival annoncent qu’ils ont un chauffeur qui sera chargé de le faire circuler en ville.
Il hésite, disant qu’il conduira lui-même, mais ils disent que pour des raisons légales et d’assurance, tous les artistes doivent avoir un chauffeur et ne peux pas conduire eux-mêmes, ce à quoi il répond que c’est en conduisant qu’il fait sa préparation la plus importante, et c’est la principale raison pour laquelle il a demandé un hébergement à une heure du théâtre plutôt qu’à l’hôtel voisin où séjourneront les acteurs.
Il perd la dispute et rencontre Misaki (Toko Miura), un esprit indépendant qui sera son chauffeur pendant toute la durée de la pièce. Au fur et à mesure des répétitions, le passé et le présent se heurtent, et beaucoup se révèlent lentement dans les interactions de Yusuki avec Misaki, ainsi qu’avec les membres de la distribution, y compris le choix surprenant d’un jeune acteur nommé Takatsuki (un excellent Masaki Okada) pour jouer le rôle principal. Tout aussi intéressantes que les conversations de Yusuki avec Misaki, ses interactions avec cet acteur, qu’il soupçonne d’avoir été l’un de ceux qui dorment avec sa défunte épouse, sont fascinantes, car elles touchent au cœur du jeu d’acteur (l’une des principales obsessions du film) , la recherche de la vérité, et dans l’introspection Yusuki a résisté.
L’usine d’allumettes
Exceptionnellement bien écrit, avec des idées pointues sur l’amour, la perte, le mariage, le deuil, les vérités sur scène et hors scène, et ce que nous pouvons – ou ne pouvons pas – savoir sur ceux qui nous sont les plus proches, Conduire ma voiture prend son temps pour explorer tous ses thèmes, avec l’idée d’être le plus vulnérable et ouvert, notamment dans un véhicule en mouvement.
Les performances sont exceptionnelles tout autour, mais Nishijima et Miura se connectent vraiment et font de cette balade de trois heures une expérience intéressante. Les tours de soutien de Kirishima, Jin Daeyeon et Park Yurim sont également de premier ordre, tout comme la belle partition musicale d’Eiko Ishibashi. The Match Factory gère les ventes mondiales.
