Selon ce que vous pensez des voitures, ces installations artistiques repoussant les limites sont une ode à la route ou une censure de l’obsession de notre culture pour les automobiles. Ce sont toutes des attractions gratuites qui valent la peine de s’arrêter. Cette liste vous orientera dans la bonne direction.
Jaime Hudson / Voyage au Texas
Cadillac Ranch, Texas
Cadillac Ranch est un rite de passage pour tous ceux qui voyagent sur la Mother Road (Route 66). Assurez-vous de jouer la célèbre chanson de Bruce Springsteen à votre arrivée. Et pensez à laisser un peu de vous-même derrière vous.
En 1974, juste à l’ouest d’Amarillo, Ant Farm, un collectif de créateurs de San Francisco, a planté 10 Cadillac en ligne droite à la règle. « Une récolte exceptionnelle », a fait remarquer certains esprits. Une description appropriée car l’installation a engendré de nombreuses autres installations inspirées des moteurs qui sont venues par la suite.
Les membres d’Ant Farm ont conduit des Cadillac allant d’une berline club de 1949 à une berline de ville de 1963. Ils ont à moitié enterré les voitures avec le nez, avec leurs ailerons de queue dépassant à des angles uniformes de 52 degrés. Qu’il s’agisse d’une histoire ou d’un vrai, l’angle était censé reproduire les pyramides de Gizeh, chaque voiture montrait une étape dans l’évolution de la dérive de 1949 à 1963. Posséder une Cadillac était symbolique du succès, alors les enterrer dans un enclos pointu l’absurdité du consumérisme.
Le baron du pétrole et banquier Stanley Marsh 3 possédait le terrain et finançait le projet. Assez excentrique, il gardait un lion de compagnie et larguait des ballons d’eau depuis la fenêtre de son bureau au 12e étage. Il a dit un jour : « L’art est une forme de folie légalisée, et je le fais très bien.
Les vandales ont rapidement arraché les ailerons de queue, les enjoliveurs, le chrome et les portes. Les graffeurs se sont bien amusés. Pour les amoureux de Caddie, c’était un sacrilège, mais pour Marsh, c’était de l’art. Il croyait que l’installation avait l’air mieux chaque année. Lorsque Cadillac Ranch a dû être déplacé à cause de l’empiétement de la ville, il a exigé que les déchets environnants l’accompagnent.
Près de 50 ans plus tard, les gens se passionnent toujours pour l’art sur la Route 66. Sortez avec une bombe aérosol et faites de votre mieux ou de votre pire pour décorer les carcasses des voitures. Que vous créiez un chef-d’œuvre ou que vous marquiez votre nom, la prochaine voiture pleine de touristes en bombe aérosol anéantira vos efforts. Tel est l’art.
Carhenge
Carhenge, Nebraska
Des pyramides de Gisa à Stonehenge, les sculptures de voitures donnent aux ruines antiques une course pour leur argent. Carhenge est une réplique de l’ancienne Stonehenge britannique formée de 38 voitures classiques des années 50 et 60. Les voitures classiques sont peintes en gris pour reproduire le cercle de pierres préhistoriques et se trouvent dans un champ au nord d’Alliance le long de la route 87.
La création consiste à combiner deux petites idées que personne n’a pensé à combiner – et à les unir dans un coup de génie. Jim Reinders avait visité Cadillac Ranch. Il a également travaillé en Grande-Bretagne pendant sept ans, où il est devenu fasciné par Stonehenge. Lorsque le père de Reinder, Herman, est décédé en 1982 dans le Nebraska, il a proposé de lui construire un mémorial.
Le bâtiment de Carhenge est venu en 1987 lors d’une réunion de famille. Le père de Jim aimait les voitures classiques et Carhenge a été construit sur sa propriété. Le clan de Jim de 35 personnes a creusé des trous et calé les véhicules en position dans un travail qui impliquait beaucoup de sang, de sueur et de bières. Reinders a également déclaré dans une interview : « Stonehenge a mis 1 600 ans à construire ; Carhenge a mis six jours à céder et à utiliser une pelle rétrocaveuse et un chariot élévateur.
Certaines voitures se tenaient debout comme si elles tombaient pare-chocs en premier du ciel. D’autres ont été soudés sur le dessus, créant des linteaux (blocs horizontaux) à travers les supports verticaux. Un Caddy de 1962 est devenu la pierre du talon, le socle de Stonehenge aligné avec le lever du soleil du solstice d’été. Reinders, un ingénieur, s’est assuré que le cercle de voitures avait les mêmes dimensions que Stonehenge. Les automobiles ne sont pas d’une taille différente des pierres d’origine. La famille a organisé une dédicace au solstice d’été en 1987, imitant les traditions anciennes. Ils se sont régalés et ont brûlé une dépendance lors d’un sacrifice cérémonial.
Certains citoyens mécontents considéraient Carhenge comme une casse indigne de leur ville bien rangée. Mais la plupart ont changé d’avis à mesure que les dollars touristiques affluaient. Carhenge attire 80 000 touristes par an, ce qui en fait l’une des attractions routières les plus populaires d’Amérique.
Sydney Martinez / Voyage Nevada
Forêt internationale de voitures de la dernière église, Nevada
Selon l’artiste Chad Song dans sa conférence TEDx, ce groupe de voitures plantées, plus communément connu sous le nom de Junk Car Forest, était une tentative de battre un record du monde. Carhenge comprend 38 voitures; Junk Car Forest en a 40. Michael « Mark » Rippie a eu l’idée et possédait les 80 acres de terrain à côté de l’autoroute 95. Les travaux ont commencé en 2002 en utilisant une pelle rétrocaveuse pour « planter » les véhicules, et les œuvres d’art se sont poursuivies pendant une décennie. Il y a des similitudes avec Cadillac Ranch car les véhicules sortent du sol. Mais comme c’est dans le désert de Mojave, ils ne semblent pas plus étranges que les arbres Joshua environnants ressemblant à Dr. Seuss.
Song et d’autres artistes ont peint les voitures avec des peintures murales d’une telle valeur artistique que peu de visiteurs sont tentés de peindre dessus. Junk Car Forest est à la périphérie de la ville quasi-fantôme de Goldfield, on se croirait donc dans un cimetière du désert. D’étranges apparitions incluent une limousine surplombant une camionnette de glaces de style années 1950 et des autobus scolaires enfoncés dans la terre projetant des ombres imposantes. Huffington Post a décrit Junk Car Forest comme «un ensemble de Hot Wheels pourries pour les dieux». Et la créatrice de mode Stella McCartney (fille de Paul) a utilisé la scène pour une vidéo de mode surréaliste qu’elle a intitulée Uncanny Valley.
Architecture : Clavel Arquitectos Photographie : Miguel de Guzman (Imagen Subliminal)
Confiture urbaine, Miami
Un parking peut-il être une œuvre d’art ? Dans le Design District de Miami, c’est possible. Le cabinet espagnol Clavel Arquitectos était l’un des cabinets d’architectes invités à embellir les côtés d’un garage de musée en béton coulé de sept étages. Il a créé Confiture Urbaine en suspendant 45 carrosseries de voitures classiques défiant la gravité en or et argent métallisé sur le côté du garage du musée. Les voitures sont boulonnées au mur extérieur comme s’il s’agissait d’une circulation bloquée ou d’un jeu de Tetris. Manuel Clavel de Clavel Arquitectos a expliqué son désir de rendre un mauvais trajet plus supportable en transformant un garage, destination d’un chauffeur, en un lieu plus heureux.
Clavel a été inspiré par le film époustouflant de Christopher Nolan, Début. Si vous avez raté le film, voyez le concept dans ces paysages de rêve. Confiture Urbaine a remporté une série de prix de design. De l’intérieur du garage, les clients peuvent voir le dessous de chaque véhicule, tandis que la nuit, les feux arrière et les phares s’allument. Les concepts de notre dépendance excessive à l’égard des voitures et des embouteillages ont peut-être inspiré la conception, mais ironiquement, le garage de stationnement ajoute à la congestion en tant que destination pour 800 véhicules.
Robert Fielding, Outback australien
Les carcasses de voitures abandonnées sont monnaie courante dans l’Outback australien. Si les épaves racontaient des histoires, il s’agirait d’accidents ou de pannes et de conducteurs attendant des heures voire des jours pour obtenir de l’aide. L’artiste autochtone Robert Fielding transforme ces déclarations de désespoir en œuvres d’art. Il peint les voitures qu’il trouve abandonnées par sa communauté dans des dessins aborigènes avec des matériaux réfléchissants avant de les remplir de bougies allumées et de capturer ces images fantomatiques avec une photographie à longue exposition. Les véhicules prennent vie d’une manière étrange. Pour voir ses créations, vous devrez traverser l’Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara (APY) : une zone de gouvernement local aborigène de 39 633 milles carrés dans le coin nord-ouest reculé de l’Australie-Méridionale. Si vous n’avez pas l’intention de voyager aussi loin, vous pouvez voir ses photographies dans cette exposition.
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Le Totem Trans Am, Vancouver
Le Trans Am Totem de l’artiste Marcus Bowcott se trouve à l’intersection de la rue Québec et de l’avenue Milross à Vancouver. Le « totem » fait allusion à l’héritage des Premières nations de Vancouver. Le site était autrefois des vasières et des forêts avant que l’industrie lourde et les routes principales ne modifient irrévocablement le paysage. L’œuvre d’art de 33 pieds de haut et 25 000 livres comprend une Pontiac Trans Am, une BMW Série 7, une Honda Civic, une Volkswagen Mk1 Cabriolet et une Mercedes Benz. Bowcott a empilé les épaves de voitures sur un vieux cèdre de 150 ans. Bowcott a déclaré : « Les automobiles sont un besoin manufacturé et un symbole des extrêmes : fonctionnalité et luxe, nécessité et gaspillage. Nous le voyons dans la musclée Trans Am, la confortable BMW et la bête de somme Civic. » La sculpture de Bowcott interroge le cycle de production et de consommation. Les conducteurs sur la route très fréquentée ci-dessous et les milliers de passagers du SkyTrain traversant le viaduc ne peuvent s’empêcher de voir son message audacieux.
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La tour de Klythie, Berlin
Le New York Times a décrit Chamberlain comme l’artiste qui a presque à lui seul donné au métal automobile une place dans l’histoire de la sculpture. À partir de 1959, il se concentre sur des sculptures construites à partir de pièces automobiles broyées, les tordant et les soudant en des formes monumentales. Chamberlain aimait les couleurs commerciales brillantes de l’automobile et les surfaces métalliques flashy. Certains critiques d’art considéraient son travail comme une critique du consumérisme américain. D’autres pensent qu’il a utilisé de vieilles voitures parce qu’elles étaient bon marché, abondantes et agréables à collectionner.
L’une de ses œuvres les plus monumentales est la Tour de Klythie, une tour de carrosseries de voitures écrasées dominant l’atrium de The Q, une galerie marchande de luxe à Berlin. Les acheteurs se dirigeant vers le haut sur les escalators regardent les couches ondulées d’acier coloré à son Jack et le haricot géant-comme une colonne. Le travail de Chamberlain se trouve dans les collections permanentes du monde entier. Mais les influences de Chamberlain nous ramènent au Cadillac Ranch. Jusqu’au milieu des années 1970, Chamberlain assemblait ses sculptures automobiles dans le ranch du collectionneur Stanley Marsh à Amarillo, au Texas. Ces roues de voiture continuent de tourner.
Conseil de pro : Découvrez une collection permanente de sculptures automobiles de Chamberlain dans Dia: Beacon dans le nord de l’État de New York.
Pour plus d’informations sur les attractions farfelues aux États-Unis, consultez ces liens :
