Le cadre est tout aussi important que le dialogue et la garde-robe pour établir le personnage dans presque tous les films, et les maîtres accessoires qui meublent les maisons et décorent les bâtiments s’assurent également que les véhicules que nous voyons à l’écran façonnent davantage nos impressions sur les principaux acteurs d’un film.
Les voitures de cinéma ne sont pas seulement des pièces d’arrière-plan d’époque ou des moyens pratiques de faire passer les acteurs de A à B – ce sont de puissants symboles de ce qu’un personnage représente, du style de vie qu’il mène et de l’image qu’il essaie de projeter au monde. Jetons un coup d’œil à 10 exemples de moulages de voitures parfaits de la décennie la plus flashy de l’automobile : les années 1980.
Cobra (1986)
La voiture: 1950 Traîneau de plomb Mercury
Le conducteur: Sylvester Stallone dans le rôle de Marion Cobretti.
Pourquoi ça marche :Cobra est un film qui est le plus agréable si vous ne pensez pas trop aux détails. Cela s’est produit après que Stallone se soit séparé de la production de Flic de Beverly Hills, qui l’avait initialement choisi comme star. Avec Eddie Murphy prenant ce film dans une direction comique, Stallone a combiné ses notes de scénario avec le roman « Fair Game » de Paula Gosling et a proposé un shoot-em-up intensément bizarre impliquant un culte de Los Angeles brandissant une hache.
Un membre autoproclamé de la « zombie squad » du LAPD (que nous sommes censés prendre pour argent comptant), le hot rod de Marion Cobretti le place bien en dehors du courant dominant des forces de l’ordre et de la société en général au milieu des années 80 en Californie. Peint en gris apprêt et permettant à Cobretti de projeter sa marque bizarre de masculinité au volume maximum, le Mercury est la toile de fond parfaite pour les poursuites en voiture et les combats au poing sur les places de stationnement – deux des activités les plus masculines du livre de jeu.
Post-scriptum super étrange: Stallone a essayé de faire rééditer le roman de Gosling avec son propre nom répertorié comme co-auteur, parce qu’il sentait qu’il avait fait tellement de réécritures à la version à l’écran qu’il, euh, avait effectivement voyagé en arrière temps et a créé l’idée lui-même ou quelque chose.
Christine (1983)
La voiture: 1958 Fureur de Plymouth
Le conducteur: Principalement la voiture titulaire elle-même, mais parfois Keith Gordon dans le rôle d’Arnie Cunningham
Pourquoi ça marche : Dans Christine, la voiture EST le personnage principal, grâce à une malédiction surnaturelle jamais expliquée qui a suivi le véhicule depuis le moment où il a roulé sur la chaîne de montage. Alors que le mal qu’est Christine est au premier plan dans le film, le penchant du coupé pour le meurtre commence progressivement à influencer son propriétaire jusqu’à ce que le couple soit presque inséparable en termes de personnalité.
Cunningham passe de nerd victime d’intimidation à prédateur traqueur, au début seulement vaguement conscient de la chasse de Christine la nuit avant de devenir un participant à part entière dans sa folie meurtrière. C’est une descente bien rythmée dans la folie avec une automobile en tête.
No Man’s Land (1987)
La voiture: Porsche 911 diverses et diverses
Le conducteur: Charlie Sheen dans le rôle de Ted Varrick
Pourquoi ça marche : Un premier tour sur le Point de rupture / Rapide et furieux trope d’un flic infiltré qui infiltre un gang de voleurs, pour se laisser séduire par la plus perfide des émotions humaines : l’empathie. No Man’s Land positionne Charlie Sheen comme un cerveau criminel qui attise également les flammes des excès des années 80 dans son garage Porsche.
Jamais vu conduire autre chose qu’une 911, Sheen est l’ultime yuppie ambitieux, et il sert de leurre qui traîne le futur détective de police Benjy Taylor de la lumière dans l’obscurité du consumérisme implacable et du vol du chat et de la souris qui huile ses machines. La Porsche 911 est le parfait représentant d’une décennie où assez n’a jamais suffi, ce qui à son tour maintient le personnage de Sheen à toute vapeur, cherchant un gain mal acquis bien après qu’il soit déjà assez à l’aise pour se retirer de cette vie.
Batman (1989)
La voiture: La Batmobile
Le conducteur: Michael Keaton dans le rôle de Batman
Pourquoi ça marche : De notre point de vue actuel, il est facile d’oublier que la représentation médiatique de Batman n’a pas toujours été celle d’un combattant du crime graveleux et ultra-violent. Les effets persistants de l’émission télévisée Adam West des années 1960 retenaient fermement le plus grand détective du monde dans le camp du «camp», avec son arc-en-ciel Technicolor de méchants et de Bat-gadgets.
Il a fallu la réimagination de Batman par Tim Burton en 1989 pour transformer le personnage en une perspective plus ancrée et beaucoup moins légère. La toute nouvelle Batmobile a joué un rôle non négligeable dans ce triomphe. Fini le tour des années 60 à cockpit ouvert avec son toit lumineux rouge clignotant; à sa place se trouvait une arme blindée roulante entièrement noire avec un capuchon semblable à un poignard et à peu près aussi fantaisiste qu’un requin dans une piscine. Là où il n’avait été qu’exagéré, le trajet de Batman était maintenant un dur à cuire exagéré. Il a achevé une refonte complète du personnage qui sera revisité 15 ans plus tard, lorsque Christopher Nolan a mis la main sur la franchise.
Relais routier (1989)
La voiture: 1989 Mercedes-Benz 560 SEC
Le conducteur: Patrick Swayze dans le rôle de Dalton.
Pourquoi ça marche :Relais routier est un film amusant basé sur une prémisse absurde : et s’il était possible de devenir le videur le plus célèbre du monde ? En conséquence, il ose également poser la question « que conduirait le videur le plus célèbre du monde ? »
La réponse est une Mercedes-Benz 560 SEC de 1989, un coupé de luxe pleine grandeur dont le prix énorme est à la portée de Dalton, qui gagne en quelque sorte plus d’argent que le président en sauvant les bars des petites villes d’eux-mêmes. Cependant, la voiture n’est utilisée qu’avec parcimonie dans « Roadhouse ». Au début du film, Dalton arrive en ville avec des plaques new-yorkaises, établissant son statut d’étranger avant de cacher la voiture dans une grange et d’adopter une Buick Riviera plus discrète (et moins chère à réparer) comme chauffeur quotidien. À la fin du film, il abandonne sa vie antérieure et réaffirme son engagement à lutter contre le chef du crime local inexplicablement maléfique et propriétaire de monstres en sacrifiant la Benz en boule de feu, donnant à Dalton et à la voiture une fin satisfaisante à leur arcs de caractères.
Transformers : le film (1986)
La voiture: Freightliner FL86
Le conducteur: Optimus Prime… en quelque sorte.
Pourquoi ça marche : Optimus Prime, en tant que leader des Autobots dans le film Transformers : le film, est venu représenter tout ce qu’il y avait de bon et de courageux dans le monde des dessins animés de robots géants pour des millions d’enfants des années 80 collés à leur téléviseur (et éventuellement à l’écran de cinéma). En conséquence, son personnage devait avoir le genre d’impact visuel qui obligerait un enfant à s’asseoir et à prêter attention – et quelle meilleure façon de le faire qu’en se transformant en un 18-roues.
Prime n’a pas beaucoup d’action dans ce film avant d’être assassiné par Megatron, mais ce qui se passe après sa mort montre à quel point son statut de Freightliner était vraiment important. La « Matrice du leadership » est passée de mains défaillantes à une autre 18 roues nommé Ultra Magnus, car c’est clairement ainsi que la structure de commande Autobot est organisée. Magnus est alors lui-même tué (avons-nous mentionné que cela n’aurait pas dû être un film pour enfants ?) et lorsque la Matrix est transférée pour la deuxième fois, elle transforme Hot Rod d’une voiture de sport en Rodimus Prime, qui est bien sûr aussi un camion.
TL; DR : les camions règnent, les voitures bavent – du moins dans l’univers Autobot.
Sur le dessus (1987)
La voiture: 1967 Autocar A-10264 Semi
Le conducteur: Sylvester Stallone dans le rôle de Lincoln Hawk
Pourquoi ça marche :Sur le dessus existe dans un monde où le bras de fer professionnel n’est pas seulement une chose réelle, mais il est assez populaire pour avoir son propre championnat à Las Vegas. Le film suggère également que chaque personne participant à ce sport improbable est également un camionneur professionnel, puisque le grand prix est de 100 000 $ en espèces et d’un tout nouveau véhicule à 18 roues. Cette prémisse n’est jamais remise en question par aucun des participants pendant toute la durée du film.
En conséquence, le semi-camion Autocar de Sylvester Stallone contribue grandement à définir son personnage comme un maître lutteur de bras battu – mais pas vaincu – qui veut juste revenir avec son fils dont il est séparé. Doté d’un système d’entraînement au poids du bras droit MacGyvered jusqu’au plafond et d’une patine sérieuse, l’A-10264 emmène Lincoln Hawk de la bousculade des gars aux convives jusqu’aux lumières vives et aux gros prix (de plate-forme) du Strip.
Le Karaté Kid (1984)
La voiture: 1947 Ford Super De Luxe
Le conducteur: Pat Morita en tant que M. Miyagi, et finalement Ralph Macchio en tant que Daniel LaRusso
Pourquoi ça marche : M. Miyagi était un immigrant japonais-américain qui a servi dans l’armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale. C’est exactement le genre de personne qui conserverait sa toute première voiture, une Ford Super De Luxe, en excellent état, pour montrer sa fierté d’avoir réalisé le rêve américain.
L’utilisation par Miyagi de la voiture comme outil plus tard dans la vie pour enseigner à son protégé, Daniel LaRusso, les mérites du travail acharné et les privilèges de la réussite, est une continuation du symbolisme joué par le véhicule désormais classique. C’est un thème qui se poursuivra tout au long de la série de films, et bien dans le programme télévisé qui a suivi des décennies plus tard.
Loup adolescent (1985)
La voiture: International Harvester Metro Van
Le conducteur: Jerry Levine dans le rôle de Stiles Stilinski
Pourquoi ça marche :Loup adolescent a présenté à des millions de jeunes cinéphiles impressionnables le concept de « surf automobile », qui est aussi stupide et dangereux que cela puisse paraître. Au cours du film, le personnage de Teen Wolf de Michael J. Fox devient de plus en plus populaire dans sa communauté et, par conséquent, son meilleur ami à l’écran, Stiles, décide de faire passer son passe-temps au niveau supérieur en achetant une fourgonnette à toit plat. pour donner au loup un peu plus d’espace pour passer la soie dentaire.
C’est exactement le genre de chose qu’un adolescent aurait fait s’il avait eu l’opportunité de se prélasser dans la gloire reflétée d’un copain plus talentueux, et c’est également exact en ce qui concerne la façon dont les élèves du secondaire choisissent judicieusement d’investir leurs fonds limités. Dès que cet International Harvester apparaît, vous savez tout ce que vous devez savoir sur Stilinski.
Gigolo américain (1980)
La voiture: 1979 Mercedes-Benz 450 SL
Le conducteur: Richard Gere dans le rôle de Julian Kaye
Pourquoi ça marche : Nous avons déjà touché aux aspects matérialistes des années 80 avec No Man’s Land, mais l’un des premiers films à aborder la consommation grossière de la décennie a été Gigolo américain. Se concentrant sur le joli garçon Richard Gere en tant que travailleur du sexe sans aucun projet réel dans la vie autre que d’être secoué par les vents du style de vie luxueux de ses amants, « Gigolo » présente une séquence d’ouverture consacrée au culte visuel des traits sculptés de Gere et de son Roadster Silver Star. Il conduit seul, bien sûr, car il n’y a pas beaucoup de place dans la voiture ou dans la vie de Gere pour un partenaire. Ce n’est pas grave, parce que tout le monde le regarde.
